宫崎诚的轨迹,电吉他会取代原声吉他吗

2019-11-29 09:19栏目:动漫动画
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图音并茂的blog原文:

问题:那现在原声吉他存在的意义是什么?

封面来源:《一拳超人》

春を告げ 踊り出すsunshine 舞动的阳光,宣告春天的到来
夏をmusic 野原唐草乾くわ 夏天的旋律,枯萎原野的藤蔓
秋の月登った まん丸さお祝い 秋天里庆祝,盈盈初升的满月
冬を過ぎまた 月日を数える 星月几度变,又一个冬天逝去

回答:

作者:Astral

                               ——from 《四季ノ呗》,《Samurai Champloo - Departure》 track #17
                                   编曲:Nujabes 词、曲、歌:MINMI

电吉他为什么要去取代原声吉他,虽然都是吉他,可两者区别太大了。

序曲

    一曲狂放又不失怀旧抒情的《四季ノ呗》,让人感慨万千;跟着歌姬一起哼唱,更是不禁会跳进时空的漩涡。四季交替,物换星移,又一个年头过去,我们仍在旅途中漂泊。感慨止不住指缝中溜走的时间,感叹烈酒也无法蒸发的孤独。这个年代里,生活着许许多多在路上的人,他们不知何时踏上征途,只是向着那个向往的归宿不断远航。这不是肉体上的流浪或放逐,仅仅是精神上的苦旅,却有着不亚于一场战争的规模。这就是我们,一群生活在都市,而精神却在漂泊的人。在我2012年一段潦倒的时期,意外的听到了这张OST:《Samurai Champloo - Departure》,如获至宝。
    《Departure》不是一张能让人喜爱到疯狂的碟子,但一旦你领略了它的精妙之处它便会根植于灵魂中。或许你会在阳光明媚却又孤单的午后哼起《Aruarian Dance》的旋律,抑或在车水马龙川流不息的寒冷夜晚想起《Mystline》的凄婉,抑或在酒后追忆逝水年华时回响起《四季ノ呗》那让人神往不羁的歌声和节奏。
    这是我第一次接触Jazz Hip-Hop这个充满想象力的风格。必须承认起初并未能欣赏这张专辑的妙处,但后来每听一次都带来不一样的震撼和共鸣,以至于成为音响旁和随身听里的必备曲目,一有机会就反反复复的品味着每段乐曲的每个loop,每个变化。因此,也记住了一个音乐鬼才(相比于“天才”我更喜欢用“鬼才”,因为鬼才知道他在想什么)的名字:Nujabes。Nujabes的编曲能力和创作的想象力实在令人叹为观止,尤其是通过简单旋律的组合和变化来烘托不同情感和氛围的技术十分高超。从这时起我才明白丰富的情感不一定要多么复杂的旋律才能表现,才明白放飞心灵也不需要多么壮阔的气势来渲染,才明白节奏也可以是乐曲的灵魂,才明白简单的节奏和旋律变化也能营造出多彩的意境。

上世纪三十年代出现空心电吉他,四十年代上市第一款实心电吉他,发展至今,电吉他的技术已经成熟,使用的场合也很多,但它并不能取代原声吉他,虽然电吉他可以用效果器做出类似原声吉他的效果,但两者的发声原理不同,相似,却不能一模一样。

2016年1月13日,受到广泛期待的2015年末热番《一拳超人》动画原声集《ONE TAKE MAN》发售,当日即登上日本亚马逊相关条目销售顺位前三,以电吉他作为主轴,辅以电子音乐等元素制作的本作引发了广泛讨论,成为前段时间最具话题性的动画剧伴作品。

    《Departure》是鬼才监督渡边信一郎的经典动画《Samurai Champloo(混沌武士)》的OST之一。碟子的立意非常好:出发旅行。人生本身就是一段长长的旅行,一段孤单的旅行。旅途中会遇到很多人,发生很多事,但最后无一不消逝或离开,或美好,或痛苦,终究不过都是一场虚幻的邂逅。
    专辑的前6条track也是我认为最精彩的6首均出自Nujabes之手,另外我非常喜爱的ED《四季ノ呗》也是Nujabes编曲。这张OST里Nujabes的旋律是孤独而冷静的,专辑的曲目不论是快节奏还是柔板,都藏着一丝孤单寂寞的情绪。其实,拿来碟子的时候,除了OP《Battle Cry》和ED《四季ノ唄》已经完全不记得其它曲目用在动画的哪些片段了,所以还曾经尝试在动画中把这些曲目都找出来。后来发现,这实在是多此一举,因为Nujabes的那些简单的动机、意向、旋律能扩展出无限的空间和情感,如果非要在动画中把这些曲目找出来,无疑只会限制曲目的意境、禁锢自己的思维。因此我也不再苛求还原,只是单纯的欣赏乐曲本身就能得到无穷乐趣。

更重要的是电吉他的弹奏和原声吉他的弹奏是有区别的,吉他的分类,电吉他、民谣吉他、古典吉他,各自有各自的弹奏手法,各自担任属于各自的角色,电吉他的音色丰富,可以弹奏很多风格的曲子,原声吉他,包括民谣吉他和古典吉他,有民谣弹奏,也有古典弹奏,这些年流行的指弹,一种吉它加花的奏法,在原声吉他上进行,在电吉他上无法完成指弹的演奏。

宫崎诚,这个之前对于大多数人而言并无太深印象的作曲人、编曲人、吉他演奏者,凭此彻底进入人们大脑的熟悉范围内,并在今年的1月新番中乘热打铁接下了3部动画音乐制作的Offer:《舞武器舞乱伎》的OP编曲、《机动战士高达 铁血的奥尔芬斯》ED2的作编曲及《灰与幻想的格雷姆加尔》的音乐制作(本作音乐制作团队(K)NoW_NAME是以R·O·N为中心的同事务所成员们组成的,宫崎诚便是其中之一。更多详细情报可登陆HP查看)。这样的数量使得一些网友在推上调侃:最近好多动画的主题曲都有宫崎诚啊(笑)。

Track01:Battlecry

回答:

那么《一拳超人》之前的宫崎诚到底是什么样呢?本文就将带领各位从三个角度来看看这位“ONE GUITAR MAN”,谈谈他的轨迹、他的进化以及未来的变化和方向。

作为动画的OP、专辑的Track01,想必这是大多数人接触Nujabes的第一首作品。Nujabes式的冷静,节奏,Hip-Hop说唱,Lo-Fi的噪音,在这曲作品中都可见一斑。不过在我看来更像是一个序曲,揭开后面精彩乐章的一个引子。

可以肯定的是电吉他肯定不会取代木吉他的。首先,做工上来看,顶级木吉他简直就能称作一件艺术品,包括原材料的选择,制琴师的手法,琴桥的弧度,琴弦的高度等,最后是音箱,每个品牌的音箱发出来的共鸣声都不会一样,各具特色,这个是不能用效果器完全模仿的。至于电吉他,个人认为它是时代的产物,从电声乐器的兴起到摇滚乐的流行,电吉他就自然而然的成为吉他这个家族的一个新成员。之所以说两者不会相互被取代,最重要的也是两者所要表达的音乐完全是不同领域的。吉他除了作为弹唱的乐器外,独奏也是其最具表演力的方式。在安静的环境里,听着指弹大师演奏的曲子,那是一种感觉。在大型广场或者万人演唱会上,电吉他大师飚一段失真solo也是会让人热血沸腾。所以不论任何年代,就像喜欢吃素的人和喜欢吃肉的人一样,大家性格爱好不一定会相同,所以喜欢的吉他类型和演奏方式也会不一样的。

Profile & EP1——Guitar(第一个角度——吉他)

Track02:The Space Between Two World

回答:

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几小节节奏之后,冷清的主旋律怅然登场。主题不断的loop,就像人心之间那道无法逾越的障碍若隐若现、周而复始。这个属于冬季的旋律营造出一种离别的气氛,插着手打着冷颤站在电线杆下,看着他/她的身影渐渐消失在地平线。

并不可能,现在吉他的趋势,越来越往指弹走了,因为指弹的技巧,可以让一把琴,弹出几把琴,和不同乐器伴奏的效果,但电吉他不行,没有琴箱,无法做出闷鼓,军鼓的声音,无法打弦,做出低音贝斯,键盘的声音

宫崎诚,日本作曲家、编曲家、作词家、吉他演奏者。埼玉县出生。(PS:某秃头披风侠叫什么?没想到他出生地就跟这部作品有关)有限会社VeryGod所属。

Track03:Aruarian Dance

我认为带拾音器,带电箱有可能,但电吉他不行

1981年出生。13岁与吉他邂逅开始练习,22岁开始正式的吉他演奏活动。之后,以摇滚、POP为中心进行作曲编曲工作。给人轻柔印象的旋律是创作特征。编曲、吉他演奏也从乐队系向其他领域广泛地扩展着。

这是一首难得的吉他演奏主旋律的曲子,精彩从这里开始。吉他弹拨的引子一扫上曲阴郁的气氛,情绪明亮起来。抒情的弦音引出节奏,演化为主题,在小提琴的烘托下一遍遍loop,仿佛漫步在冬日晴朗的午后,体味着寒风掠过脸颊却不觉凛冽的舒适。虽然失去了珍贵之物,但悔恨和惋惜在这风中一点点散去,只是脚下路依然漫长。最后的一次loop在过渡时戛然而止,让人从梦境里一下子跌撞出来。

何况古典精华怎是电吉他能表现的

吉他,可谓宫崎诚踏入音乐世界的本命乐器,是至今一直贯穿他音乐创作始终的乐器,也是他钻研使用其他乐器的指南针,可以说正是对吉他及吉他演奏的长年研习,才使得他的作曲和编曲独具特色。现在笔者比较熟悉的由吉他开展广泛创作的除了宫崎诚,还有常年活跃在日剧配乐阵线上的得田真裕、奇迹巴士所属的堤博明、以及Elements Garden所属的几位等。(这方面人还是比较多的,就不一一列举了)

Track04:Transcendence

无法弹出那种美好宁静,或者悲痛的情感

接下来就分别通过VOCAL(人声曲)和原声集创作来具体谈谈吉他和宫崎诚。

听过两曲相对抒情的作品,迎来了Transcendence这曲快板,也是我个人最爱,让我领略到Nujabes编曲的绝妙。如此冷静的旋律,却能让人感受到从内心流淌出来的纯粹的愉悦,以及信手拈来却又有节制的情绪变化,心灵如浸甘露。曲子由传统的日式鼓点开始,几次loop后激烈的电子打击乐器的节奏也跟进来,电子琴低沉的音色首次奏出主题。主题只有互相呼应的两个简单的乐句,潇洒而干净利落,简单却意味隽永。主题出场后明亮的钢琴再次、正式的将主题演奏出来,随后的每次loop都增添了些细节的变化。主题旋律在钢琴上loop几次后被漂亮的转接给电子琴低沉的吟唱,而第二主题的开始在钢琴上跳动。轻盈的第二主题像是一对放飞灵魂的翅膀,让人觉得身体不由自主的不断攀升、飞翔。至此开始了前一乐段的两次loop,情绪渲染至此听者的思绪已随着节奏跳动起来。而loop之间主题戛然而止,只剩节奏在继续,这样编排也是非常精巧,留给人情绪变化和思考的空间。

是永远电吉他无法代替的,我一直不怎么喜欢电吉他,因为古典是时间慢慢沉淀出来的,它经过了时间的考验

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Track05:Mystline

但现在还是趋向于指弹,学古典的人也少了,因为指弹才是现在时代的一个风格

上图转自宫崎诚本人推特

上曲的激烈灵动之后,《Mystline》的钢琴主题就像突如其来的秋风袭来,霎时落叶纷纷,人也从心里冷到身上、从发梢凉到脚尖,浓重的秋日哀愁不禁由心而生。钢琴奏出的颇剧舞蹈性的第二主题缓解了忧愁悲凉的气氛,如同在风中舞动的秋叶般凄美。在此引用土豆网一位过客留下的评论:

一把吉他也是能很伟大的

EP2——VOCAL(第二个角度——人声曲)

“琉球的天,手腕的念珠,向日葵的执着,所有的意象只能存在于被成为“脑海”的那个抽象的概念里,睁开眼什么也看不到,伸出手什么也抓不到。泪流满面。妒忌!!妒忌他们可以看到摸到那么多那么多那么多!!山间的风,尸体指尖的萤火虫,盆里的鳗鱼,妓院木栅栏外的雨,满山紫色的罂粟迷雾让所有的人在那一夜沉沦,让世界在那一夜坍塌……而我只能让自己死在MYSTLINE那几个不断重复的音符里。很多时候会让自己快乐得歇斯底里,只有自己知道那样的放纵下面隐藏着什么。当然也会有隐藏不住的时候,一如刚才泪流满面,一如现在面无表情。”

回答:

作为一名吉他演奏家,宫崎诚接的VOCAL曲创作除了本人全包作编曲的那部分工作以外也会接到很多的编曲工作,这其中基本都是吉他编曲,或者E.Guitar、A.Guitar的演奏录音,对于听多的人来说,诚式吉他演奏编曲还是具有一定辨识度的。单说乐器选择,如果是比较轻柔、抒情的曲子,他一般会选用A.Guitar(即原声吉他,音色比较纯净和柔和);而比较强烈、强调燃性的曲子,就会用E.Guitar(即电吉他,这个音色我想听过一拳或是看过一拳的都已经充分感受到了),当然这些乐器选择也都算是共性了,特色最终还是呈现在个人对于吉他演奏的不同理解上,两者都用的情况也很常见。编曲上则一般是使用吉他牵动着旋律线,其他的乐器作为辅助与点缀,同时也考虑到歌手的音色,做到了充分结合,这样就使整体听起来非常和谐。

Track06:1st Samurai

电吉他永远不会取代木吉他,首先二者侧重点不同。电吉他追求华丽的音色,速度与各样的技巧。木吉他追求更纯正的吉他原声,通灵剔透。你听惯了城市的繁华,你也会欣赏泉水叮咚的声响,各有千秋,各有所爱!
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此曲是无幻与中国武术家决斗的BGM,节奏非常紧凑的一曲。快速紧张的前奏引出潇洒自如的主题,干净利落的句尾直接引出下一次loop,似乎武艺极为娴熟的两位剑术达人的剑锋在耳边呼啸而过,流畅灵活的动作和势如破竹的攻势在眼前跳动。

回答:

在宫崎诚作编曲或编曲的VOCAL曲中就有两首曲子能够作为很好的范例:一拳超人OP「THE HERO !! ~怒れる拳に火をつけろ~」(编曲);冰果OP1(2012)「優しさの理由」(作编曲)

    剩下的track均为Fat Jon所做,虽亦有可圈可点之处但不再细数。专辑虽收录两位音乐人的作品,但整张专辑风格非常统一,丝毫没有分裂感。

电吉他和木吉他完全就是两件不同的乐器,首先发声原理不同,一个是原声一个是电声,一个依靠共鸣,一个靠拾音放大到音箱发声,二是音效不同,木吉他只有天然的一种音色,而电吉他通过效果器有各种不同音色和音效,三,演奏不同,木吉他讲究和弦,电吉他讲究单音的速度和变化,四,演奏曲目不同,古典吉他(尼龙弦)演奏古典曲目为主,钢弦木吉他演奏民谣和指弹为主,电吉他演奏现代摇滚乐为主。综上电吉他是不会取代原声吉他的!

前者是大家这段时间再熟悉不过的OP,词曲由影山叔创作,典型的日式动画燃风。而宫崎诚的编曲与本人的电吉他演奏和输出效果编排使这曲子的燃度再度升华,结合着动画片头堪称完美。前奏便同画面上燃烧的拳头相得益彰,之后以电吉他拉开旋律线进入曲子的A Part,到了“Power!Get Power!”之后的一句“Hero!”再将积累的雷霆万钧之力一举倾倒至B Part,电吉他与VOCAL部分完全合流。最后以一句JAM式的“I wanna be a最强HERO!”来结束TV OP。贯彻始终的电吉他演奏与JAM的音色和谐交融在一起,一把电吉他作为主音乐器既符合作品的主旨,也具有充分的燃力,让人听完颇有非此曲不可的感慨。

    《Departure》的精妙之处,那四季轮转的感怀,以及秋风萧瑟的孤寂,想必只有身在旅途中的人才能切身体会得到。Nujabes的作品是含蓄而内敛的,而时间会让它愈加芬芳香醇。不论旅途多么寂寥,前路多么昏暗,至少还有《Departure》和Nujabes的音乐陪伴在身边,可以激起灵魂的共鸣;然而不幸的是鬼才已经离开人世,仅留下为数不多的作品。最后,想再推荐一曲Nujabes的《Beat Laments The World》,是ED《四季ノ呗》的早期乐器版。作品中洋溢着抑制不住的生命力以及对前路的热情向往,把灵魂深深浸染在这五彩斑斓的旋律中。每次聆听都反复品味,欲罢不能,恨不能永远沉浸在这美妙的loop中。

回答:

而本季的《舞武器舞乱伎》OP编曲依然有着这样的燃性,再配合上今石洋之的分镜,使得整个OP画面燃力十足,无论是对宫崎还是对今石感兴趣亦或两者兼备,有空的话请去看看,动画本身的3DCG制作尝试也是值得一看的。

各有领域。

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古典音乐因受到材质和科技制约,主要靠音律和技巧来表达意境,因而大多更为复杂。且在设计上除了作者创作本身需求外,更有很多作品是为了环境而创作(如酒会,聚会,跳舞,宫廷盛典等)连复段较少。而电声音乐除音律和技巧,还可以依靠音效,但音律上更趋于简约,为的是更利于商业和传播,相对连复段较多,利于记忆。

后者来自2012年度热门动画——《冰果》,由ChouCho演唱作为《冰果》动画的OP1。这一曲可说充分体现了宫崎诚的轻柔旋律线特征,不仅旋律十分优美,在配器上也下足了功夫,相比“单调”的一拳,该曲的乐器选择更加丰富,用了很多清爽的音色来渲染,开头的些许镶边让曲子添上了一点朦胧色彩,钢琴的片段插入则更添一丝淡淡的回忆的味道。配合起京阿尼制作的OP画面显得格外唯美,并且根据作品特点做到了张弛有度,如OP1中曲子跟着画面中那个雨过天晴的场景进入到B part(副歌部分),着实令观众印象深刻,作为第一个OP充分抓住了观者的眼睛和耳朵,可以说十分成功。

电吉他虽然多数用拨片,但是一样可以指弹,但是由于采用的是拾音器,没有共鸣系统,无法打板,但是木吉他可以。木吉他演奏没有音效(除后期制作),声音也无法通过音效延长,

就这首曲子整体而言,它在轻柔的基础之上嵌入了青春元气,同时还给人以富有疾走感的听觉感受,充满让人沉醉其中的青春味道,不时穿插进入的钢琴片段也带给人一阵微风般的气息。当之无愧成为2012年动画名曲之一。

回答:

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这个绝对不可能,原声吉他的木质淳朴的味道,是电吉他无法模仿的,欢迎回访关注我:三叶吉他教室为初学小白录制了1280分钟吉他入门视频,确保小白学会吉他弹唱!

除了以上两首,还有一首《神之记事本》动画的ED《あすなろ》令笔者印象深刻,此曲由铃村健一演唱以及作词,宫崎诚作编曲。整首曲目以Piano Rock为主进行展开,充满了疾走感,还有评论认为该曲充满着90年代ROCK的意识,有所谓的本格ROCK之味。这样的作编曲使全曲充满冲向未来的希望与干劲,给略显暗色调的动画正片打上了一束阳光。尤其是音响监督明田川仁一贯擅长的插入处理让这首曲子放在动画中更具魅力,不禁让人想多LOOP几遍。

回答:

EP3——OST(第三个角度——剧伴创作)

不是同一种乐器何来取代之说?约翰威廉斯不可能拿电吉他弹阿斯图里亚斯;史蒂夫范不可能拿古典吉他弹上帝的爱;押尾也不可能拿电吉他弹黄昏。电吉他和木吉他是两种乐器,只是长得像而已

宫崎诚开展音乐活动以来,迄今独立制作过三张动画剧伴,分别是《龙之界点》《绝命制裁X》《一拳超人》。在坚持自己的主命乐器—吉他的同时,也在这三张剧伴中充分展现了多元化的音乐风格操控。一路听来能感觉到他根据作品风格需要与自我对于音乐和剧伴创作的理解不断变化、摸索、进化着。

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先说《龙之界点》,在OST CD的comment中提到了音响监督对于他提出的建议是:“按自己得意的方向来。”因而他首先充分利用自己创作VOCAL的旋律经验优势,以一曲Rock Orchestral风格的主旋律拉开了作品的大门,一下就抓住了听者的耳朵,也体现出整个作品的世界观。之后将Electronic,JAZZ、、World(民族乐)等等元素大混合运用到战斗曲、日常曲、角色主题中。而在这些乐曲中,吉他始终占据着一席之地,从这就能感受到他对于吉他的喜爱与摸索,尝试让吉他与这些元素充分搭配,或者让吉他变化形态转化为其他元素,其中有一首《All The Way》前奏以电吉他展开,之后笔锋迅速一转变为了Electronic,电吉他只做辅助,最后再以电吉他收尾,整曲听罢流畅自如。可谓将ROCK变得EASY LISTENING,是带有实验意味的一次挑战。但无奈动画人气较低,这部OST当时及至现在也并没有太多人关注,正如亚马逊上一位网友的评论标题:隐藏的名盘!

作为出道作,仍有部分地方过于依赖旋律显得有点放不开,但是多彩的风格操控却完全弥补了这部分缺点。上耳的旋律在这多风格的表现下大大增强了整张剧伴的质量,最终绘制成一张美丽的异世界图画。

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在2011年完成《龙之界点》剧伴的创作后,直到2015年的4月番,宫崎诚才接到的第二部动画剧伴作品——《绝命制裁X》。

该动画的世界观设定便如其名,简而言之是有关正义制裁邪恶的故事,同时也牵扯到该类型动画常会有的那些桥段,这里就不做过多赘述了。

单刀直入来谈本次配乐,这次配乐给笔者的最大直观感受就是宫崎诚的进化。不像龙之界点那样整体依靠旋律,去除了过渡依靠旋律带给人的那种纯粹切换刺激,而是选择以更加有趣的手法去表达自己对于音乐、对于剧伴、对于所配作品本身的思考与感情。吉他依旧是作品中的重要角色,只是和其他乐器融合的程度更高了。对于不同功能性曲目,风格选择与编曲也不一样,像是其中的一首《Dear My Friends》便是一首很典型的POP曲,加入了VOICE作为动机,以吉他牵引着向前发展。再去反观另一首《Beautiful Rider》,则是一首《world》(民族风)曲目。还有一些氛围曲目加入了Chorus元素。这样的多彩发挥,之前的龙界还有这张仍有很多,都请尽情去听听吧。

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澳门金莎娱乐场网址,压轴来说“一拳”,前文不断去强化吉他这个词的重要性,就是为了此刻介绍这张原声而存在的。对于宫崎诚本人而言,这张原声的意义非同一般,本文标题《ONE GUITAR MAN》也是因这张原声的名字而起。它是一张前所未有的以吉他作为主要乐器的动画OST。在绝命制裁X中就已经能感受到他开始尝试这样的制作方式,但没想到紧接而来的一拳便是这样的一张集大成作,在继承了过去的制作基础之上,结合当下契机与思考交出的一张本质答卷,同时也为他未来的创作铺好了路子。

整张OST的编曲并不华丽,相当质朴,往往一个电吉他再加上一点打击乐与合成器音色便带起来了一首曲目,充满了PUNK的味道。像是其中的《BATTLE!!》以及《Strongest Man》等这些战斗中用到的曲目,就是这样的简单操作,听起来力量感却丝毫不差,可谓拳拳到肉。正如这作品本身的主人公秃头披风侠一般,没有华丽的招数,但是一拳就可爆发出裂地劈天之力。

其他各主要角色的Theme曲也都符合各自特色,其中为杰诺斯创作的两首纯电子曲目也着实令人惊艳,兼具机械感与科技感。自行车骑士的《Justice Rider》,这首单纯的JROCK曲则带有一种很淳朴的感动,简而言之便是具有特摄精神,尤其是对于看过动画正片的人而言,听到这首属于自行车骑士的BGM都会在体内涌起一阵暖流吧。关于波罗斯的主题曲《The Ruler》也是霸气十足,富有魄力的合成器管弦风一下把最终篇的温度提升了起来。

属于埼玉老师的四个Theme也分别对应了不同场景,拿捏到位,正义执行作为终结战斗的曲子,充分展现了一拳的魄力与威力。《ONE DAY》则作为日常曲,表现了师徒二人的逗比日常。《Sadness》则是比较伤感的场景曲目,这三首都以吉他作为主音乐器。到了最后的Ballad(叙事、抒情、严肃曲),则以传统的钢琴、弦乐组作为主音乐器让之前燃起来的温度一下降了下来,向那些动画中与现实中的英雄们示以敬意。

除此之外,以《怪》《恐》命名的这些氛围曲也都非常到位,以合成器和弦乐为主轴,采取了Chorus再混上一点打击乐的搭配,很有电影音乐的感觉。还有像《Sorrow》这样的Piano Rock抒情曲和《CGHG》这样的喜感曲,以及最后的琦玉蓝调与昭和年代刑事风的《夕日に向かって》,这些曲目也为整张OST添上了更多色彩。

Finale——ONE PUNCH之后的未来

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正如一拳OST CD中的评论所谈到的那样,宫崎诚本人也将一拳视为自己剧伴创作的一个拐点,从这张开始以电吉他作为主音乐器全面展开制作音乐,不被剧伴一般概念所束缚,按照自己喜欢的方式创作,充分考虑之后,浮上心头的依旧是本命——ROCK。因而这次不仅吉他、连贝司的演奏与编排也是宫崎诚。

至此,宫崎诚找到了自己关于剧伴和音乐的答案,从《龙之界点》到《ONE PUNCH》,内核从未改变,改变了的是编曲的Harmony与对剧伴的理解,多了的是那份“蓦然回首,那人却在灯火阑珊处”的感悟。一切自然而然,剧伴与音乐本便没有无法解决的矛盾。

PS:灰幻那几首真是好听。

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