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2019-09-27 02:08栏目:影视影评
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首先抛去所有剧情不提,
电影的场面和特效绝对是空前绝后(夸张点),
开场便是大气磅薄的史诗画面,那种苍茫的大地,奔涌的水流,确实让我赏心悦目,
电影中几乎全部都是实景搭建,总共用了几次绿幕而已,可见制作方是非常非常用心的,(推荐看看这部电影的设定集)
这里的美工让我觉得几乎神奇,真的有种外星才有的感觉,这次人设和场景设计并不是吉格,但是依然完美的继承了异形一贯的风格,我很喜欢。
电影的主题是:我们来自哪里,死后将去何处?以及造物与被造物之间的微妙关系。
喜欢科幻电影特别是异形的朋友绝不能错过。

新世代的观众们无论是从碟片还是互联网上看到的异形系列,应该都被打上了巨大的恐怖、惊悚、怪兽之类的标签。虽然这一系列电影源自雷德利斯科特,可是后面的三部电影却交由他人之手,故此,对异形系列电影的评价也就充满了各种不解和参差之见。无论在质量还是思想上,四部异形都各有不同,虽然延续了设定,却玩出了各自的花活,缺乏一个统一的参照物。这是好莱坞工业制作模式的一种必然,但是对于沉迷于故事的观众而言,却未必称得上是好事一桩。好在,时隔多年重来的前传《普罗米修斯》打破了这个僵局,在《异形1》中埋下的美学伏笔也终于重见天日,这座一度沉寂的好莱坞金矿又重现辉煌,延续神话。事实证明,无论是其反响还是票房,都证实了市场对其的认可,为如今被超级英雄独霸的好莱坞开了一条旁路。

【异形】系列一直在全球有着极高的人气,在影史上也拥有很高的地位。无论是从1979年【异形1】就被圈粉的骨灰级粉丝,还是从五年前因【普罗米修斯】被带入异形世界的新粉丝而言,【异形】的故事,越来越深入,也越来越完整,而目前正在上映的【异形:契约】又将整个【异形】系列推向一个新的高度。
也是2017年至此,最吸引小编的一部电影,接下来就为大家简单介绍一下这部影片。
本文不涉及剧透。  

在我看来,银翼杀手2049不仅是2017年最佳影片,它甚至是近十年来最好的电影。

不过,超乎观众期待的是,从《普罗米修斯》开始,虽然异形的形象依旧,但故事的味道却发生了某种改变,在《异形1》中暗藏的宗教意味被释放了出来,在惊悚和怪兽之外,异形系列因为新电影的出现,其故事被赋予了不同以往的新的含义。如果再加上这部《异形:契约》作为对比,不难看出,这其实是一场关于异形设定,甚至是好莱坞电影价值观的观念革命。

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2017年是雷德利·斯科特的IP大年,异形系列带来了新作的第二部《异形:契约》,《银翼杀手》在35年之后带来了《银翼杀手2049》。

已经有很多的影评和分析指出,《异形1》中暗藏的主题是女权的反抗,是对生殖的抗争。而纵贯四部异形的女主角,都在从不同的侧面为女性意识的崛起和斗争进行了侧写。异形这个从人身体中破壳而出的恐怖物种,其本身的外形也充满了性暗示和性暴力的痕迹。更不要说那艘和张开腿的女人下体极像的外星飞船,如同阴道一般的入口,抱面虫性交一般插入的寄生方式……这些符号都在暗示着异形这个故事的主题不是看起来在外星打怪兽这么简单。但是《普罗米修斯》却极大地弱化了这些元素,把这个故事从六七十年代的美国文化的潮流命题中解放了出来,显露出其背后的宗教意味。包括这部《异形:契约》在内,旧的女权反抗的主题被弱化了,反基督甚至是反人类的思想被推了上来,这让本来就诡异莫名的外星故事更加蒙上了一层邪恶甚至是疯狂的意味。

【异形:契约】依旧是系列电影的前传,故事衔接在【普罗米修斯】之后的10年。不仅简单的交代了10年前,Shaw博士与机器人David离开“工程师”的星球后,前往更深的宇宙去探索人类起源的过程中发生的故事,同时也引出了【异形:契约】自身的故事:以太空殖民为目的的契约号飞船,在太空中收到多年前Shaw与David乘坐的飞船发出的信号,前往探索,从而遇到David的故事。
• 强烈的哲学色彩
影片最吸引小编的,并不是传统商业片带来的视觉冲击,而是导演为【异形:契约】甚至整个【异形】系列所带来的哲学色彩。
关于“我从哪里来”的思考,乍一看很是无聊的,但是仔细想想,造物与毁灭之间的关系,其实是一个发人深思的问题。  

想先说下《异形:契约》。《异形:契约》其实回归了首部《银翼杀手》的造物与造物主的命题。老四部里首部虽然提供了所有后世外星人入侵故事的缘起,打开了所有星际殖民、人造生化人、太空怪兽的开始。它其实仍然是类型片,说是怪兽片、恐怖片、外星题材都可以。而老四部中卡梅隆、芬奇、让-皮埃尔·热内的个角度表述也都尽力遵循类型片的原型。

在我看来,无论是《普罗米修斯》还是《异形:契约》,都在讲述人类这个物种和其他物种之间和平共处的不可能性。这个思考是和如今越来越先进的太空科技有着直接的关系的。在关于外星文明的话题上,人类一直在两个极端之间不断摇摆:要么认为另一个比我们的发达的文明极为有道德,要么认为他们异常残暴。无论是霍金还是刘慈欣,他们都支持后一种观点,旅行者号那种往外星人手上送名片的自取灭亡的做法现在几乎不会得到太多的认可。大家对另一个文明的态度变得审慎悲观起来,对文明的脆弱和渺小似乎有了更为深刻的认识。而我觉得,这种态度上的变化和另一件事情是有着明显的关系的:即计算机技术的进步。

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到重启的《普罗米修斯》,雷老爷子已经开始着重解释异形系列的逻辑关系,虽然故事情节仍有套用老故事的嫌疑,但从更硬核的角度解析了异形出现的原因和繁衍的形态链。点明了巨人与人类间、人类与人造人之间的造物主与造物的关系,用法鲨的人造人线同人类寻找造物神相互辉映,完整了创造物与造物主间的诘问关系。

在《异形1》拍摄的年代,计算机用于特效还是一件新兴的事,那时,计算机只是一种工具而已。而同时期的科幻小说黄金年代的作品里,大量出现的是太空歌剧式的作品,讲述人类文明对太空的探索和征服,文明的扩张和对世界更新鲜的认知。而从上世纪八十年开始,PC计算机的普及,到九十年代互联网的兴起,短短40年左右的时间,计算机从工具变成基石,开始变得无所不在,开始变得具有超越性和攻击性。尤其是当下正在发生的人工智能的新发展,似乎在不断暗示我们,技术奇点的临近。可以看到,《异形:契约》这部电影里也不断地在提及这样的问题:我们会被自己的造物毁灭吗?

早在【普罗米修斯】中,就有过“想要创造就必须先要毁灭”的思考,而【异形:契约】中,通过AI机器人David的视角,带我们体验了人工智能觉醒的整个过程,从【普】中让人觉得无论是行为还是对白都在合理中带着一丝诡异的David,到【契约】中面目扭曲,偏执于人类历史长河中各种诗歌,画作等等的David,我们看到一个人工智能从发出疑问,到下意识的自我保护,再到最后完全拥有自我意识的全过程。
为了不给大家剧透,此处为大家简单的列举几个导演引用的片中的含义深厚的例子:
画作:波提切利【神秘的耶稣降生图】与David觉醒后对自己的造物主:人类的否定与不服从面下伏笔,也形成了对比。  

再到今年的《异形:契约》,更扩大了法鲨人造人部分的故事比重,造物主用异形毁灭人类,人类造物借异形屠杀宇宙。造物神、人类、人造人的链条关系里,终于让异形回归为无策略的兵器和工具,在老四部里让人惊恐的屠杀怪兽在最新的故事里回到了它们被造物神创造的最原始的意义——作为杀戮的工具。于是《异形:契约》洗掉了之前类型片的很多印记,他更像是一部用科幻寓言来警醒人们的剧情片。人造人让观众回归造物思考,我们可以在法鲨饰演的人造人身上看到我们身为万物灵长的人类那种骄傲神色。说到底这种继承关系已经不是异形老四部的核心主题了。这个主题更像是《银翼杀手》在第一部要说的内容。

造物,这是一个非常宗教的词汇,它来自于基督教神创造世界和人类的说法。人,是神的造物,在《普罗米修斯》里,也借鉴了这样的设定。在《普罗米修斯》中,当人类发现自己是另一个种族的造物的时,来自何处的秘密不仅没有得到解决,反而产生的更多的疑问。虽然人类的造物主种族对于人类是欲除之而后快的,但是人类似乎并不这么想,还要和造物主讨要长生的秘诀。而法鲨饰演的生化人,则作为人类的造物扣上了这个环形的第三个链条。在这样的设定中,造物的神被扯下了神的光环,矮化为和人类一样的物种,而人造的生化人,则成为和人类以及造物主种族一样的平等个体,这其实就变成了三个种族之间的博弈。

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在《银翼杀手》描绘的那个机器和人造人可以被用来服务人的时代,是一个永远下着雨的宏大废墟。人类创造机器人,在这里演化出了机械末世版神造世人的意味。在那个自然凋敝的末世里,Deckard作为捕杀叛逃的人造人的银翼杀手对觉醒了感情的人造人们进行捕杀与处决。不对,在故事里那叫做退休。

在新的这部异形中,这个命题被放大,生化人成为贯穿故事的主角,人类的主角反而其刻画笔墨被缩水,只留下一群人的群像了。片中法鲨饰演的两个角色不仅是对生化人这个种族的一个包含了正反两面的刻画,也是对生化人这个种族某种正式的确认。在之前的异形系列中,生化人一直是作为某种讨厌的卑鄙的角色而存在的,相对于人类的主人公而言,他的戏份不仅不够重要,而且往往缺乏刻画,单一而粗线条。但是在这部异形中,大量的生化人的刻画和展现让这个非人类拥有了人类一般的色彩。在这一部中,对造物主的描绘只有寥寥数笔,但如同镜像关系一般,在讲述人类和生化人的关系中,我们似乎理解了为什么造物主种族要花费那么大的代价来制造异形这种生化武器消灭人类。所以,这一部异形非常用心地将这个人工智能的产物推上前来,继续异形这个系列故事,而且极大地展开了之前一直被忽略的关系链条部分,让异形系列拥有了全新的主题:种族和文明的互斥。

乐章:瓦格纳【莱茵的黄金】中的【众神进入英灵殿】,英灵殿作为北欧神话中奥丁神接待死者亡灵的殿堂。在该片中用在David最终觉醒,将自己视为造物主的时候,别出心裁。
诗歌:雪莱【奥斯曼狄斯】,该诗歌讲述的埃及法王的丰功伟绩逃不过时间的洗礼最终消失的故事,与作为人类造物的David俯视创造人类的“工程师”们的场景。  

在Deckard的漫长追捕里,他见证过那些高级的新款人造人的记忆和情感,他们试图用记忆的真实来证明自身存在的真实,用情感证明自身不是低级的造物。人类会崇敬宗教里的造物神明,会要求人类造物严格地站在服务然后报废的既定轨迹里,仿佛造物主和造物之间一定永存着一种与生俱来的阶级差异感。于是当Deckard看到Roy报复创造者的时候,那种属于宿命的抗争,动用了最生硬的蛮力,是Roy对初始设定的无助诘问。所以当《银翼杀手》的片尾Roy最终救下Deckard,既像是神迹的显灵,也像是对同类最后的馈赠。于是我们终于陪着Deckard一起经历了对自己从造物主到造物的自我认知的转变。我们理解了在那个废旧机器般的末世里为了存在的逃亡。

这让我想起了《猩球崛起》系列电影。电影中的主角也不是人类,而是和人类毫不相同的物种。当人类面对这样的文明时,人类毫无选择,只能战争。不过,《猩球崛起》有些童话色彩地寄希望于人性,而新的这部异形坚持异形系列血腥赤裸的杀戮本色,将残酷进行到底。在看完这部异形的时候,我相信观众心底都会很清楚地感知到导演传达的信息:一旦另一个种族掌握了足够的智力,物种之间绝无和平可言。这种感受我在看完《普罗米修斯》的时候就非常强烈,所以我当时评价这部电影是“黑暗森林法则“的另一种展现。宇宙的残酷,文明的复杂,思想的扭曲,异族的不可知,绝不是温馨和满的想象可以跨越的。

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陪着Deckard见证过那个末世的雨夜的观众大概都觉得他缔造了传奇。35年后《银翼杀手2049》里的K,我们甚至会自然地以为他会经历另一个传奇,无所谓那个经历是不是痛苦的、黑暗的,只是那一定又是个几乎可以改变人与人造人、造物主与造物间的故事。因为至少我们看过的那么多科幻故事都是这样说的。

所以你可以发现,虽然人类还在继续探索外太空,但不仅外太空的异族文明可能具有毁灭性,连地球上诞生的人工智能也拥有者强大的威胁。造物是危险的,不管是人类还是异形,不管是人工智能还是生化人,对于其造物者而言,都是不可控制的。在新的异形中,当大卫回忆起自己如何用造物主种族的生化武器毁灭那些造物主时,他的那种冷酷和笃定,是不逊于异形所能带来的恐怖的。在这个地方,他引用了雪莱的《奥兹曼迪亚斯》一诗中的句子来向沃特尔证明人类衰亡的必然:

• 视觉效果
虽然【异形】系列的定位是科幻片,但是其阴暗,血腥的一面也一直被定位在惊悚电影之列,而38年前,【异形1】最大的成功,就是全片几乎没有异形完整,正面的镜头,各种闪躲,快速的镜头下,异形都是以一种极其隐晦的角度呈献给观众,这也恰巧给观众留下的更多的想象空间,从而使影片的恐怖氛围让人印象深刻。
【普罗米修斯】与【异形:契约】的导演重回雷德利·斯科特之手,因此很多拍摄方式上,都有着很强的一致性,【契约】中大量黑暗环境中的异形,仅靠火光或者手电筒的光线来呈现,使得观众不仅有一种身临其境的感觉,同时也抓住了观众强烈的好奇心。  

可是在K一步步接近真相,却最终发现自己不是被命运选中的那个。比起前作中讨论记忆的真实是不是存在的证明,很多的人造人用自己记忆的真实感来一遍遍强调自己是个经历岁月长成的人类。这一部已经开始聊记忆的真实是不是存在的意义了。想要起义的人造人们动用了人造人的孩子的记忆,让其他的人造人们相信被命运选中,用这份惊喜和痛苦控制他们愿意选择发动起义。这段真实的不是创作的记忆变成了他们存在的意义。置身在历史和命运的那个拐点上,也许谁都能变成推动历史的那个力量。这个野心其实是比前作更甚的。他们已经不再执着于去用记忆或者感情辨认自己所属的造物主或造物的阵营。他们接受自己可以被控制的前半生并加以利用。

我是万王之王,奥兹曼斯迪亚斯      功业盖物,强者折服

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但电影并没有顺着革命或是起义的故事线往下走。甚至这一部里的打斗戏少得可怜,连海边那场最重头戏的打斗,也尽可能的简化。最终的结局里,把落点放在了更细小的部分。Deckard问K,我算你的什么。高斯林笑了。

这句诗的后面是:

同时为了满足观众近年来对热血打斗场面的需求,影片也在后半部给观众带来了人类主角们与成熟异形这面交锋的场面,近几年飞速发展的电影特效技术,使得异形越来越真实,非常过瘾。
而【普】与【契约】大场面的画面同样堪称完美,两部影片都有大量的专门描绘所到星球地理面貌的镜头,无论是取景,还是拍摄角度,都美到窒息。
• BGM
惊悚电影中恐怖氛围的营造,有一半来自于背景音乐,而【异形:契约】背景乐配的代入感也极为强烈,而该片配乐中的一个亮点,就是用密集的而遥远的鼓声来渲染恐怖氛围,无论是用在开篇壮丽的契约号全景与安静的太空,还是片中与异形交战之前,暴风雨前的宁静,都恰到好处。  

整个电影里那场最意兴阑珊又最意味深长的打斗里,父子的角度早已形成。K继承了Deckard的事业,在事业里完成了对自身的全新认知。即使记忆不是自己的,但他感受过作为Deckard的孩子会感受过的孤独,他还明白属于银翼杀手的无奈。可是他还是和那个真正的人造人与人造人之女存在着区别,记忆的真实或是真实的记忆已经不再能作为存在的证明了。那身为Deckard职业的继承者,Deckard之女记忆的接收者,他自身存在的意义是什么?

此外,荡然无物 废墟四周,唯余黄沙莽莽 寂寞荒凉,伸展四方。

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野心胜于前作,但落点更细小。前作的片尾Deckard面对Roy是震撼,而续作里K在雪地里躺下,却是完全放空了自己。

澳门金莎娱乐手机版,可以说,没有念出来的后半段既是他对于人类文明看法的潜台词,也是对毁灭人类的造物主这一行为的嘲讽。毕竟,生化人不需要冬眠,不像肉体那样容易衰老,也不会被异形攻击。再伟大的生物文明,总有衰落的一天,但他们的造物生化人却拥有造物主没有的优势,可以非常长久而稳定的生存下去。

另外喜欢【异形】系列,或者说喜欢【异形】前传系列的观众,可以看看该系列的两个番外,一个讲述了David与Shaw离开“工程师”星球之后,到达新星球的事,另一个讲述了人工智能David被创造的过程。
【异形:契约】是成功的,即便是在大陆删减后,可能不再是一个合格的惊悚科幻片,但依旧是一个成功有内核的电影。

说几句多的话,不同于艺术创作里常见的警匪关系,甚至是压迫者与被压迫者关系,造物主和造物关系其实不太一定是命定的矛盾关系。就像是大自然与人类的关系、甚至父子关系,尽管有过各种灾难电影、甚至俄狄浦斯式的悲剧,但这些关系都是有极大可能性找到平衡点的。各种电影作品里需要寻找一个造物主与造物间的差异,记忆也好,情感也好,来划分阵营,形成压迫,造就冲突,形成故事。但如果试图把这个差异模糊,甚至进一步模糊,仍然能从这之间形成痛苦的感受,自然更高级更深刻,也更显得痛苦。

这无疑是对基督教神创人的一种讽刺,是对这一信仰的精神上的摧毁。如果人类可以打败上帝,那上帝还有什么意义?在《普罗米修斯》里提到过造物主为什么要造物的问题,里面有一个回答是,因为我能。现在这个回答反过来回答大卫的行为,为什么他要毁灭人类的计划?因为他能。神彻底失去了神格,甚至成为了比其造物还要弱小的存在,这不正如撒旦要挑战上帝的权威一样吗?更不要说他对人类寻找新的殖民星球这一重回伊甸式努力的毁灭,引诱船长接近抱面虫的卵这种如同蛇引诱夏娃一样的行为,这都是对他的造物主肉体和精神的双重摧毁。

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旧有的世界观崩塌了,这个世界露出了它混乱而邪恶的真面目。没有神来主持秩序,造物这个行为无疑也是愚蠢而危险的。这些对神的否定,如同尼采的那句“上帝已死”,冲击着电影里人类的文明,也冲击着观众的精神。新的这部异形无疑是一道极具破坏力的闪电,彻底粉碎了之前异形系列的浪漫幻梦,把思考的重心放回到一种宗教改革式的诘问中来。联想到好莱坞跟随同性平权运动诞生的一批性少数倾向的电影、拥有神力可以拯救世界却依然躲不开自身问题的超级英雄电影、女巫吸血鬼这样的异教形象从狰狞丑陋变得英俊美丽的幻想类电影,可以看出,在潜移默化中,好莱坞也在发生一场宗教革命式的迭代变化,传统的审美方向又一次被抛弃和消隐,新的观念和倾向正在建立,一个更加混乱而多元的时代伴随着娱乐化的使命冲向全世界观众的眼前。

这或许不仅仅是电影的一种改变,也是世界的一种改变。虽然电影对于世界而言,是微不足道的;而新的这部异形对于其他的同档期的好莱坞电影而言也算不得什么超级霸主。但是正如大卫在《普罗米修斯》中所说的,伟大来自于渺小,风暴诞生于微风。电影里的隐忧,无疑反映了现实中的隐忧;而电影精神的这种宗教改革式的变化,也许最终也将成为现实中的观念改革。

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