有酒有女人,一部中规中矩的国产电影

2019-09-29 02:46栏目:影视影评
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wex5
        周二拿了活动方的免费票去看点映,尽管拿人家手短,但是也不得不说这部《喊山》只能算是中规中矩之作,就市场状况来说,估计是要扑街了。
         从故事上来看,脱胎于鲁迅文学奖的剧本经过改编,十分有看点。男女主人公的爱情以及各自的成长比较完整的通过故事表现出来,最后的开放式结尾也挺有吸引力。说实话,能把故事讲好的国产片都不多,这电影算是及格了。
        导演和制片人都在批评电影市场的快餐文化。在我看来,非快餐的、能够留于历史的电影,不仅需要深刻的主题、鲜明的人物、充沛的感情,还需要对细节的执着。在这方面电影确实还需要打磨,人物语言(方言)、服装等让人时不时的出戏。
        另外就是可能是由于电影的故事线比较单一,而其中又参杂了各种用于塑造人物背景的情节,最终要表达的主题不够鲜明,略杂糅。
        6.5分吧。

           最近看的比较好的华语电影,本土亲切感加半星。
      香港导演确实比较鸡贼,聪明讨巧的营销主题和电影题材(青春、奋斗、成功)配上点音乐就能让人热血沸腾激情重在,的确很容易引起人们得集体回忆和共鸣,从而继续让消费者为此买单,心甘情愿且心生敬意。
主题相比《致青春》单一的情爱纠葛来讲大气多了,丰富多了。
      人物塑造也算个性鲜明,三个主角都很符合角色本身特点;小明有点胡子是很土鳖,邓超确实有精英气质,佟大为最擅长演这种有点小才且吊儿郎当的角色,而《致青春》的人物腻在我们看惯了的情爱模式里,最终让人印象模糊。
      配乐不错,尤其是《真我的风采》的改编。 其他歌曲或深入人心或小众清新,均符合影片气质。
镜头剪辑,人物塑造,细节配乐,这些老手陈可辛自然要比新手赵薇高明不少,节奏流畅地讲故事是香港电影的特点,自然也是香港导演的特长。
      以上几点让《致青春》比起《合伙人》来说算是足够土鳖了。
      然而总是觉得还是有点不足和虚弱。
      旁白是个问题,提到这点的人很多,我很赞同,且认为让一个人说比较好。
      核心问题还是剧本,不够扎实,到最后还是有点弱,主要矛盾和高潮的铺垫、形成、解决好像做的都不怎么好。
估计拍摄周期不是太长。算是快餐,但是从这里看得出香港人做快餐的水平真的有一套!
       题外话讲到价值观问题,这个也不必太较真,白岩松讲过中国缺乏追求的核心利益,我们的国家和我们个人最终到底想要什么想做到什么,似乎真的说不清楚也还没想清楚。如果现在大多人的梦想和成功等同于有钱,那么坦白说这个价值观也没什么大逆不道,相反在一定程度上被相当一部分人所认同,嘴上或者内心深处。你可以稍许批判指正,但大可不必咬牙切齿,矫枉过正,否则未免会有吃不到葡萄说葡萄酸的嫌疑。
       现阶段,这个价值观,可以有!

先说类型差异.刻画人物比搭建故事,需要更多的时间和空间.小说有这个空间,而电影没有.因为小说动辄数以万计的字数,电影只有区区1个多小时,这是最大的区别.一个小时的时间,可能连人物在某一时刻的一点点心理状态,都不够去表达清楚."红与黑"花了相当大的篇幅去刻画于连,放到电影中,时间上就不允许.电影想要在短短的时间之内,吸引观众的注意力,必须全力设计情节,至于人物塑造,很大一部分需要化妆/服装以及第三视角台词去辅助.

财神客栈一定是想打造和新龙门客栈一样的经典,因为无论故事情节还是武打动作,都有几分相似,可惜它没有成功。当电影里出现傻乎乎的闻问切和火龙女及水龙女之后,就告诉我们这个电影和新龙门客栈不在一个层次了。
整体来看,财神客栈的讲的故事给我们有种肤浅的感觉,电影开门见山就出来了金不二以及线索白玉观音,武打以及人的表情,细节都很精彩,却也告诉我们张员工家中发生一切的原由以及真中的原凶,过于直白,过于简单。而偏偏这一段表述又占了电影的很多时间。电影中的这一段显的苍白无力,不过,还好,巴少爷应该是一个亮点,让我们稍感欣慰。
龚少爷和水龙女在这一节的表演过于苍白,人物没有个性,爱情不够含蓄,有点嬉笑于江湖之感,为这一节电影的败笔。也许电影希望给我们表现出更多的笑料,不过还是那句话,除了张家辉饰演的巴少爷,没有发现更多的笑点。反倒感觉故事情节有累赘之感,反观新龙门客栈故事情节处理的干净利索,直入主题,给人一脉顺承之感。
在财神客栈里我们发现其中的人物,特点都不够强烈,谢廷锋饰演的龚少爷上节本来就个性不鲜明,在这里则更没有个性的一蹋糊涂,特别是再加上一个更没有什么个性的傻乎乎的闻问切,除了何家劲饰演的铁无情,在财神客栈里找不到什么个性鲜明的人物。因为我总感觉,这个电影中故事和人物,应该像大漠风沙一样,让人心随风沙而动,让人记忆深刻。
缺少个性鲜明,快意恩仇的演员,故事讲的有些肤浅,细节脱节比较显重,使这部电影不能跨入经典的行列。笑点太少,似乎是笑料实际不是那回事的地方太多,使它够不上幽默搞笑系列。
不过还好,电影的武打还算精彩,整个电影在各处的武打设计感觉不错。张家辉饰演的巴少爷出采的表演还是在很大程度上弥补了电影的故事和人物的不足,挽救了这部电影,使我觉得这还算是一部不错的电影。

再说一个微妙的问题.创作上,电影比小说更加直接,结果上,更功利.小说只需要作者,而电影不仅仅需要编剧,还需要演员.在考虑市场的情况下,大部分时候,演员是电影最重要的一环.演员本身就是人物,而且带有鲜明的人物烙印.对于电影的期待,大部分观众是出于对演员的潜在印象,实际上,这已是故事之前的人物铺垫.尤其是非常知名的演员,我们称之为艺术家的那一部分演员,这一点更加明显.比如,看卓别林的电影,完全可以跳过人物刻画,卓别林的人物形象已经形成,这都是发生在故事开始以前的事.再比如,张国荣,周星驰,李小龙等等,他们通过个人的巨大影响力,在故事之前,多多少少已经完成了一定程度上的人物肖像/故事类型的定位.

我自己都没想到,人物刻画的问题竟然写了这么多.言归正传,本片的人物设置,很有意思.2个男人和4个女人.

艺术类型不同,创作要求也不同.曾经,人物刻画是小说创作的生命线,人物是小说的灵魂.没有人物的小说,一切都白搭.很简单就能明白这个道理,我们去回想,"笑傲江湖"的令狐冲,"天龙八部"的乔峰,看这些小说,我们总会在记住故事之前,先记住这个人物,因为阅读小说的直观感是跟着情节走,实观感却是跟着人物走."红与黑"我看过很多遍,到现在为止,我忘记了大部分的故事情节,但于连的人物形象,到哪里我都记得住."红楼梦"的贾宝玉,"西游记"的孙悟空,就是这个道理.而且,很多小说直接以人名为名,唐吉坷德,阿Q正传,洛丽塔,哈利波特等等.当然很多电影也会以人名为名,只不过那一定得是传记电影.

jack与miles曾经是大学室友.他下周就要结婚,影片的时间定位,正好是jack的婚前狂欢周.他与miles的个性完全不同,miles爱酒的程度,刚好是他爱女人的程度.

你为什么对葡萄酒着迷?

人有贵贱,酒有优劣.pinot,是最纯粹的葡萄.一种很难种植的葡萄,皮很薄,喜怒无常,成熟的很早,很难生存.它需要持久的栽培,只能生长在极特别的几个地方,世界少有的角落,只有最精心最耐心的养护,才能养活它.只有那些真正愿意花时间善待它的人,真正理解它的潜力的人,才能引导它进入成熟.它的香味儿,是最持久最辉煌最震撼最微妙的.在这个星球上,它是最古老的葡萄.cabernetscan很好,它们强健,显耀,但对我来说,它们太平凡了.

葡萄酒开发我的味觉,启发我思考.思考酒,思考人,思考生命.在葡萄成熟的一年中,会发生一些什么?太阳的照耀的,雨水的冲刷,那些陈年的美酒,意味着有多少人已经死去?葡萄酒在不断地进化,不同的时间,它的味道会不一样,好像一瓶酒也有生命一样.它不断地进化,不断地得到新的元素,直到顶峰,就像你那瓶61年的,然后它开始平稳的,不可避免的衰退.它的口味变得so fucking good.

miles在3年前离婚,一直期待与前妻复婚.他爱酒如命,对葡萄酒拥有大师级别的爱和品鉴力.

地点上,本片选择了"葡萄之旅",追寻葡萄的婚前一周.说真的,没有酒的狂欢不能叫狂欢.不止如此,对于酒,尤其葡萄酒,本片做了非常精致的解释,也是本片最精彩的部分.

2,经典文学是熊猫,作家已经灭绝;

本片的男主想当作家,可惜,作家早已是灭绝的物种.汉专出身的我,不免有一些感慨.

很巧合的是,我刚刚写过电影2012的评论,它用的是6段式的结构,而且我在那篇评论中有提到一周的数字问题.本片恰恰也是6段式的,而且,准确的说,就是用的星期分段.

8,去年都是离婚的,今天都是结婚,周期性的.

人物上,作家为主线,演员为副线,不同的人生,相同的"不入流".不是贬义的意思,两人其实并不是作家和演员,只是各自的梦想而已.本片的人物设计很成功,成功的就像一部小说.这么精准的刻画,我总感觉只有文字里才能呈现,倒不是说电影中不能这么细致地刻画人物,而是人物刻画不是电影该干的事.

味觉的逻辑,是启发思考,思考总是好事.所以对于婚姻,要自信,要默契,我得是个作家,才能追求Maya.直觉的逻辑是,凭感觉做事,听起来就不靠谱.比如,这个女人闻起来感觉不一样,尝起来感觉不一样,操起来感觉不一样,她不保守,没有控制欲,所以我爱上她了.

话说回来,讨论小说与电影的差异,已经没有任何意义.经典文学就像真正的熊猫一样,早已在江湖绝迹.人为圈养起来的那几个,根本不是出于大自然的选择,反倒透着一股子悲哀.经典文学也一样,孩子们的暑期书单上,肯定少不了规划几本,问题是,书单上的文学,能催化出什么阅读意义呢?圈起来的那几只,不是真正的熊猫;书单上的那几本,根本不是文学.这真是我们这些汉专学子的伤痛.

5,演员的直觉,作家的味觉;

6,把它出版了,找个人评论,放到图书馆里,让公众决定.

如果再考虑功能的话,相比小说,电影就更加特殊.归根结底,小说是种艺术创作,电影是一种资本投资,只不过,他们都是以完整的故事为卖点.故事的核心是人物,这一点小说和电影同样适用,只不过双方对于人物的解决方式不同.

miles和 victoria/ maya ,jack和 christine/ stephania.1个男人,分别标记2个女人,是不是很有意思?用英文标记名字是因为,这些名字非常典型.我感觉欧美的男男女女,大部分都叫这种名字,不知道是不是创作者有意为之.

为什么呢?因为是人在阅读故事,第一视角来自人,阅读对象自然也得是人.学科类的专业书籍,没什么人物,阅读起来就枯燥极了.但是,电影也是人在看,为什么人物刻画没有小说那么重要?这是艺术类型差异所致,而且还牵涉一个很微妙的话题.

7,你了解文学/电影/葡萄酒,但你并不了解我的困境--动物的性;

大家没必要对网络小说有过多期待或要求,它的存在,已经算是夹缝当中求生存.试想,你会对岩石缝中冒出来的野花说,你长得真难看吗?不仅如此,恐怕还要感叹生命力之顽强.主题肤浅,人物简单,人们对网络小说最常说这些话,可是,真要主题深刻,人物鲜明的话,就没人看了.

从人物刻画,透视戏剧创作;

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--片子中的这一段对话很精彩,它让氛围进入一种微妙的情景,也就是男女该开始接吻然后sex,可是,miles没有.这是很有功力的情节设计,miles太喜欢酒,纯粹地喜欢,以至于都不想任何女人破坏关于酒的沉思.我们常说,酒是色之媒,对于真正爱酒的人来说,却只有酒没有色.当然这只是我的一种认识,也许miles只是对待感情非常慎重而已,这也有可能.

就像本片表达的,不是你不好,而是作家的存在已经没有必要.一本出色的书,在这个时代,是找不到归宿的.整个出版业已经没有勇气,再去挑战市场.不是书有问题,是市场出了问题.停止幻想,这个时代,生产不出莎士比亚和曹雪芹.所以,你说这是最好的时代,还是最差的时代?

时间上,本片定位在"婚前一周",我们知道,对于男人,婚前的那一周,才是正真意义上的狂欢周.正因如此,婚前本身就是一个特殊的人生站点,是一个特别有辐射性的时间节点."宿醉"也是定位在"婚前狂欢",对于一个故事的时间定位,婚前一周是非常讨巧的.

4,一瓶酒的生命;

评分:8
关键词:酒与女人;

3,喝的越多,离家越近--酒和女人;

本片即2个男人--酒和女人的故事.毫无疑问的是,本片是那种看了一半就会觉得,一定值得再看第二遍的那种电影.还真像一瓶酒,第2口味道才能出来.

作家靠味觉爱酒,演员靠直觉爱女人.本片的暗示是,味觉比直觉靠谱.

1,一周,一生;

爱是思考的结果,还是感觉的结果,对于这件事,不同的人有不同的认识.年轻的时候,感觉最重要.中年,离过一次婚之后,又没有钱,估计就像miles一样了.用他自己的话说,前半生已经过了,我却没什么成果,到了这个年龄还没有钱,没有事业,就是个装在屠宰场里的牲畜,没有玩和爱的自由,等死而已.

体验方式上讲,电影是一种文化快餐,有时候甚至文化都算不上,娱乐快餐/消遣快餐.时代的推进,快节奏成为任何领域的绝对主流.快餐替代了传统餐饮方式的主流地位,改变了我们吃饭的方式.同样,荧幕/屏幕取代了传统的故事表达方式,手机/电视/大银幕,取代了文学/戏曲/评书.文字的故事表达,看起来已经完全没有存在的必要.经典文学全部沦陷已是不争的事实,全新的阅读方式,幸运地让网络小说成了硕果仅存的文字产品.而对于文字,市场早已失去平和的心态,更别说深入思考的耐心.所以,网络小说虽是小说,却也不会把主要精力放在刻画人物上,即使好故事要求必须这样,但市场没心情接纳才是更应该考虑的事.因为网路小说也是快餐,情节设置是第一要务,就跟快餐店的食物一样,辛辣酸爽最重要,食材/制作/营养,没人会关心.

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