如果身体有记忆,我怕我一事无成

2019-08-10 15:56栏目:影视影评
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娄烨的电影得以公映实属难得,希望这不是他电影艺术性妥协的开始。电影很现实描写男女关系,有时想想男人和女人某段感情关系或者说婚姻多数是靠着谎言或者忍耐来维系,有一天,谎言被拆穿或者任何一方失去了耐心,自然就是终结。小三小四的婚外情男女都有错,不能单纯的怪罪某一方,借用豆瓣的一句话就是他们都借着感情的名义做尽人间的丑恶事,如果电影单纯讲感情,不加罪案的话我想会更让我喜欢。
另外就喜欢娄烨选的女主角,全部素颜出镜,马晓晴,瞿颖,郝蕾,谭卓,齐溪,任洁,常方源,胡伶,江佳奇,包括周迅. 喜欢《春风沉醉的夜晚》里秦昊的表演,在这部里他演一个结了婚还乱搞男女关系的贱男人总感觉不对头,似乎他不适合这种形象,总觉得没进状态。

我刚上大学一学期,感觉浑浑噩噩,老师没教什么特别实用的东西(我感觉),以前所追求的也似乎有所崩塌。曾经以为自己可以,却发现自己弱爆了,不停的探索追寻,却无人指引。早早出来实习,感受人情冷暖;有空就拍拍照磨练专业技能。我真的好怕自己也像身边的大人整日没有目只为混口饭吃,也不晓得什么时候才能不趟感情的浑水。总之,感觉自己在低谷,也许是因为自己太矫情。电影史老师布置一篇关于导演的论文,我不晓得写谁,就写了娄烨,其实我看不懂,借助网上和书的评价模仿,我想也许我不适合做微电影,但是我以前的热爱都到哪去了?我又怎么和父母说呢。太多的情绪无法宣泄,只能一个人自我怀疑。

新世纪以来,第六代导演走出了一组诡异的背离曲线。尽管你可以不认同娄烨的讲述内容,但是他始终在坚持创作,从不会被体制和评论所击垮打败,确实值得称道。正如多数人所达成的共识,娄烨现在是越来越好,《春风沉醉的夜晚》也是到后面越来越好。我不止一次强调过,你要知道他原先的起点,那才能看出进步。与《紫蝴蝶》一样,电影里有女工。看到结尾,我以为电影又要以《颐和园》里的路边分别来结束,娄烨是一名喜欢重复的导演,他沉溺于自己制造出来的情绪和环境当中。然而这一次他真的有所不同了,即便是字体大得有点夸张的字幕,那也总比大段大段的抒情旁白来得克制。

关于娄烨的《春风沉醉的晚上》,从大约两三年前就开始关注这部电影,从参展戛纳的颓败而归,到豆瓣上褒贬不一的评论,心中充满疑惑和期待。半年前终于在美国出了正版碟,于是在亚马逊买上了,结果一直搁置至今。期间有几次想看的冲动,每当镜头停留在雨滴打在莲花上的画面,便觉得索然无味。107分钟的电影,昨晚我看了63分钟,大约三分之二,又搁置了。感觉它只不过是又一部颐和园,在任何方面都没有创新或者进步。手托镜头的拍摄手法被再次使用,在两个喝醉的男人相互搀扶着走出酒吧的时候,在颐和园的女主角于虹出场的时候。酒吧,娄烨似乎有相当浓重的酒吧情节,从苏州河女主角的身份到颐和园里男女主角的相识,再到春风两个男人的相遇,打架劝架和逃跑,再到一起喝酒,再俗烂不过的剧情。

爸爸下班回家之后说:这群人为什么那么多想法,在party带领下好好过日子就好啦!然后我说:完蛋了,我想法很多。爸爸说:“年轻人想法一定要多。你有什么想法可以说给我听。”然后我又退却了。

据知情人士透露,电影的剧本比现在的电影来得还要好。因为拍摄过程中的种种问题,它的结构甚至发生了很大改变。当断背狮和彩虹棕榈等奖项变成人们嘴上的谈资,同性恋群体和相关题材的出现曝光完全是一种很正常的现象。可能在有些人看来,《春风沉醉的夜晚》依然是摇到晕、晃到死的镜头,打光什么估计会被误当作是技术不合格,这些都跟前作没什么大的区别。然而娄烨还是做出了显而易见的改变,这部用高清拍摄的电影很真实,生活化。摄像机仿佛在躲躲藏藏,时刻跟随,及时地出现人物的身边。人物行踪遮遮掩掩,充满了秘密、谎言和搅和不清的关系。它的阴暗面就有一些城市散发出来的破败和混乱气息,里面的南京完全呈现一种欠发达、缺乏规划的城市面貌,可以想见,娄烨故意挑选了这种结合部位来下刀子。这种环境场所的选择就好比电影里罗海涛和李静的关系,大家都觉得他们是男女朋友,可细细一想,一个无所事事、游手好闲的大学生怎么会跟一个美貌的工厂女工交往上,其实真的不是那回事。

跳舞。公园的广场,背景音乐是诺尔曼的《乌兰巴托的爸爸》。或者颐和园里于虹的家中,背景是朝鲜的通俗歌曲。

附上电影史论文(越看越没有逻辑的赶工之作):

去掉了突然发作的大段独白,不再出现诡异的断裂和想当然的文艺腔,娄烨选了名家读物、中学课本上的《荷塘月色》还有一首外表很清新本质上又很俗的歌曲,这样的关系组合大大降低了理解影片的困难度。一上来,电影就给了观众一个下马威,两个男人嬉闹过就开始了他们的关系,来真的了。在外国人看来,那简直是不可以想象的,伴随有笑场。

有人说,娄烨把南京刻画成一个颓废的三线城市。其实那就是真实的南京。那就是真实的中国的任何一座城市。雨后菜场地上的积水,拥堵的人群来来往往,被车轧死的小狗,破旧的小餐厅,待拆迁的房屋。主人公们本来也都是一些社会最底层最边缘的人们,从苏州河蹲监狱的马达,酒吧里扮金发美人鱼的姑娘到颐和园里郝蕾的初恋情人邮差哥哥,到传达室的吴刚,到去德国求学一事无成的郭晓冬,再到小郝蕾所扮演的工厂女工在街头的一碗麻辣烫晚餐。

我眼中的娄烨

片头也发出了重要信息,电影将会伴随许多和身体有关的情欲。男人和男人,男人和女人,《春风沉醉的夜晚》留下了这样的两组关系。王平用血淋淋的伤口记号来告别无望的感情和生命,而王平妻子直接给姜城的身体做了个“记号”,差点就是了断。无论致命与否,一样的残酷和冰冷。罗海涛和李静是另一组男女,他们靠近姜城,又因为双方关系暴露,无缘无故地突然恶化,各自离开、消散。简单来说,这部电影是多重三角恋,而电影最能打动人心的恰恰是在那一段“不大规则”的三角恋,因为看起来,他们都是打了败仗的失落者,同在一处又孤立无援。他们是如此脆弱,以至于就那样在马路上分开,也许终生不再相见。

我不明白,娄烨究竟想通过春风里混乱的男女关系来表达什么。想爱却不敢爱的同性禁忌,还是青春的荷尔蒙作用下的欲望?

生活的平庸使我痛苦不堪。————余虹《颐和园》

以前我问过一些喜欢文身穿孔的人,多数人是为了纪念什么,也有纯粹觉得好玩。然而打上这样的身体印记,你就和周围人不一样了。这些印记直接刻画在你身体上,无论在什么部位,你和别人都能察觉到它们的存在。肉体的变形带给身体痛楚,一段与之有关的情感被嵌入到身体里面。即便不是痛彻心扉,当姜城在伤口上文身,他就把一段过去和一个爱人的死亡给完全记载了。也正是当局者迷,许多人才会一次又一次栽在别人想不通的爱情里。一段郁达夫的文字,它所唤起的可以是文字本身,更可能是纯粹记忆。【北青报】

男主角或者女主角。一个脆弱的选择逃避而自杀,跳河,跳楼或者割腕。而另一个选择遗忘过去并且活下去。

娄烨是字面上的第六代导演,同辈中我最熟悉王安全、陆川、宁浩、王小帅,除了宁浩,这几个导演都游走在商业与文艺间。娄烨在里面也比较另类,他的拍摄手法、表现主题等等和他的同辈人很明显不同。

  ■入评理由:可能是到现在为止,娄烨最好的一部作品。他努力去克制了矫情的冲动,梅峰的“亲历体”剧本帮助不小。

值得注意的是,娄烨的男演员们似乎都是快枪手。

娄烨除了改编的《推拿》和描写男同情爱纠葛的《春风沉醉的晚上》是男性主角,其余都是女性。《颐和园》的余虹是里面最极端的。她坏脾气,抽烟,堕落,生活作风乱,对人总是一副臭脸,莫名其妙的傲气,爱作,神经质,爱无病呻吟。她不顾一切去参加政治运动,与四个男人媾和,也许她的形象被大部分人唾弃,但我很爱她。她只是不知道自己该往向何方,这是整个时代背景的催生的。其实这是国人的普遍缺点,却不能被直视,尤其是乱搞男女关系。相对的《浮城谜事》中齐永照也是同一个毛病,但明显的是,齐永照是婚内出轨乱搞关系,而余虹是生活作风问题,但《颐和园》中没有道德的准绳,整个气氛都是浮躁的,弥漫着荷尔蒙的气息,没有人是道德的。余虹却被大多数人所不齿,也许正是因为她是女人。我认为娄烨在嘲讽这种价值观。

  ■片名:《春风沉醉的夜晚》

娄烨影像中的女人,多半都不能离开爱情,甘愿为爱去死。《苏州河》里单纯的牡丹遭遇了背叛,就跳河自杀;《浮城谜事》的结局,陆洁拥有了一切,唯独失去了丈夫,她看见丈夫与其他女人在一起竟然痛心,桑棋甘愿什么都没有也要跟着乔永照也是为了爱情;《颐和园》中余虹与周伟爱得炽热再相遇的时候却发现感情已经逝去。她们的爱情或多或少与占有有关,除了单纯的牡丹,她们更喜欢用身体丈量爱情,尤其是余虹,她已经用身体认识这个世界。但最美好的爱情也是在她身上,她和周伟夕阳下在湖边漫步,在湖上泛舟,我只能看见剪影,但我能够想象出她的表情,她的心跳。我只知道只有那几个瞬间她是快乐的和周伟在一起。而她的好朋友,看似冷静理智的李缇一开始有男朋友但对周伟有念想,自己又不敢就让余虹和他接触,当余虹离开后,又和周伟搅和在一起,发现周伟压根不爱自己的时候选择了自杀,她的冷静只是表面,她比余虹更胆小更决绝。当她自杀的时候,她比余虹可悲。相比之下,《花》是一部记录了一个女人与很多男人发生关系的故事,如果说《颐和园》是整个时代背景下青春的发泄,那么估计连娄烨自己也解释不了花在性和爱上一些自相矛盾的态度,比如她从北京逃到巴黎的原因,无法接受白人男友不再爱她却又立刻迷恋上另一个男人肉体,其实很多人犯贱不需要原因,就是冲动,或者说想做。

  ■导演:娄烨

娄烨的镜头里几乎都有大胆的裸露或者性爱场面,有很多人是为了看情色才看娄烨。诚实的说,那些女孩们男孩们的胴体都很好看,但她们与男人性交的画面只让人感到绝望和不适。《春风沉醉的晚上》一开始就是两个男人情欲的放纵,道德模糊在他们激情时迸发的体液,我是瞋目结舌了,但娄烨对身体的美感还没有消失,男人的背面全裸很漂亮。这时我在想,如果屏幕上是一身赘肉的中年男子情况会是怎么样。因为王家卫为《春光乍现》选择了梁朝伟和张国荣这样更讨喜的组合。性不是一个噱头,是娄烨拍电影的表达方式。

  ■演员:秦昊、陈思成、谭卓

我在网上看见有人拿王家卫和娄烨做比较。在我看来,王家卫比娄烨商业和精致些。王家卫的每个镜头几乎都美轮美奂,娄烨的画面就是在黑暗里不停的晃动,幕布上都是胶片的大颗粒,有时都很难认清人的脸。他很爱脏乱差的东西,《苏州河》的开始镜头就从垃圾场开往上升,河也很脏,河岸边都是垃圾,镜头扫过居民的脸的时候,我只看见茫然和艰辛。尤其是片尾的时候,美人鱼在漂浮垃圾的河边玩水。灰蒙蒙的天气,乱蓬蓬的路人,无处不在的垃圾桶与小广告,再加上并无故意装饰的生活场景,总会让人内心产生孤独感与漂泊感。(《一个人的电影》陈伟文:这个影片有个角度令人印象深刻,低机位拍摄地面,前景是一堆垃圾。我们给你起了一个外号……娄烨:脏乱差。陈伟文:垃圾篓。娄烨:我对脏的东西比较感兴趣。)《春风沉醉的夜晚》发生在南京,片子基本上从头到尾没出现几个镜头描绘南京的繁华之处,有的只是脏乱、平凡的街道、集市和泥泞的道路。它抛弃了南京华丽的一面,男同间的爱情纠葛,发生在了社会底层。我没接触过这样的南京,却不可置否南京确实有这样的一面。别的导演喜欢关注美好的东西,但生活本就是琐碎,就算娄烨用丑陋的意向拍道德感没那么强烈的电影,比其他导演更有勇气描述大部分人真实的生活情况,因为生活在底层也有对美好的追求也有爱的权利。

  ■上映日期:2010年4月14日(法国)

关于娄烨的作品,引自《中国电影史》的描述:“作为一部体制外的出品,《苏州河》没有获准在中国大陆公映,但其在电影叙事和影像技巧方面显露出一种别具一格、令人沉迷的独特魅力……”《苏州河》确实如同书中分析没错,但这本电影史也就分析了他的一部电影,唯一一部没有情色、不涉及政治却也很讽刺的被禁的电影。很多人都说他的电影让人不舒服,应该被禁掉。我觉得不舒服的原因也是有人在电影里看见了自己,每当人面对自己的缺点时都会下意识逃避。娄烨拍的是国人的弊病。之前我不明白娄烨为什么选择禁忌的题材来表达,但我在网上看到一段《春风沉醉的夜晚》的评论,解答了我的疑问:娄烨为什么会拍这样一个题材呢,看到大半略有感触,片中那些看似不经意的寓意镜头还是比比皆是:汽车驶过具有象征性的南京长江大桥,片中两男一女短暂的欢愉相处时,窗外好似无心的旅店招牌写着“和谐旅馆”……简而言之,所有的性压抑都是政治压抑,性取向的不自由就是生活的不自由,走了千重路,都是死胡同。从上世纪20年代郁达夫的时代,到当下这样一个国富民强的时代,从未真正有选择的权利。这一点,郁达夫80年前未解的人生难题,到如今似乎都没有改变。

澳门金莎娱乐手机版,  ■读家:木卫二

就算娄烨的表达方式和主题是如此让人不安,他始终是抱有积极的意味。《苏州河》中,马达将牡丹绑架去了废墟。《碎片化的影像第六代导演的审美观》一书中说:“废墟的出现还有一种救赎的旨意。”马达明显是个反面角色,但是他对美美(牡丹)的寻找最终打动了美美,让美美最终离摄影师而去,并留下字条“来找我”,摄影师没有去找她,只是说会等待下一段爱情。摄影师的爱情观才是迎合都市男女的爱情观,但马达傻傻的寻找还是感动了所有人。寻找是马达的救赎。

  ■推荐指数:★★★★☆☆

娄烨个人的资料很匮乏,我只知道他是学画画出身,阴差阳错去了北京电影学院学习。在我眼里,画画是超现实的表现方式,但是娄烨是如此写实。根据《一个人的电影》中娄烨访谈的部分,他自称在电影学院的日子拍非常极端的片子,我其实也想像他一样可以拿着手持的摄影机拍自己想拍的东西而不是每天听着一点没有启发的课,强制考没意思的考试,被灌输大人认为对的知识。我在写这篇文章的时候,娄烨的《推拿》才横扫金马奖,唯独缺了最佳导演奖。去电影院看电影的时候,《推拿》的排片也只有两场,就算是金马奖也救不了《推拿》。在毕飞宇和娄烨的访谈中,毕飞宇说《推拿》其实很不好改编成电影,就连娄烨也承认自己的决定过于草率。这举动很符合他的性格,不顾一切在尝试新的东西,哪怕有风险,撇开题材敏感,还有《苏州河》开始的伪纪录片模式,以及对手持摄影的执着。

■一句话点评:那些见不得光的爱,那些看不清楚的人,娄烨继续关注个体情感的阴暗不定。

看娄烨的电影,让我感觉到希望和绝望并重。希望在于,他还在坚持自己拍电影的方式。绝望的是,同学聚会的时候,每个同学一起碰杯,觥筹交错间我感觉听见了自己梦碎的声音。20岁之前,我肆意挥霍青春;20岁之后,我感觉我得赚钱生存。我希望我能像娄烨一样拍电影,但终究觉得可行性不高。唯一的想法就是充实自己,为自己所在的行业做出贡献,虽然很老土,但是是真的。我还是不知道能否活成自己想要的模样,所以对娄烨敬佩。

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