小鲜肉时代的建军大业,无底线堆砌香港电影老

2019-08-15 08:23栏目:影视影评
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《无间道》里的卧底;“我想做好人”;命运的无奈等。
《英雄本色》里的兄弟情;枪战(打不完的子弹)等。
《古惑仔》的情义。
《暗战》里的斗智和兵贼两相惜。
《杀破狼》的巷战。

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如果觉得影片本身的叙事风格还有什么说头的话,那么整个故事不过是另一个无间道或者黑社会的翻版。当然,你也可以说,这是合拍片风潮以来,香港电影嫁接最成功的一部。
这几年来,香港电影北上淘金,但面对大陆广阔的市场,香港导演所流露出来的无知和无畏让人觉得一下子找不到了北。于是一批炒冷饭的香港喜剧电影占据了我们的市场,不论是大内密探或者最强喜事,导演们想的更多的是市场而不是故事。只是市场也已经时过境迁,在周星驰无厘头的浸淫下和乱象丛生的社会现实面前,观众的喜点已经不是几个身段或者几句说笑就能够到的。
而在《武侠》这部电影里,所体现的恰好是香港电影江湖片的精髓:人在江湖,身不由己。与《精武风云》里的西式的超级英雄相比,甄子丹这回饰演的角色无疑是中国的——不是英雄,是古惑仔,超级英雄需要的是美女,但古惑仔需要的是家庭,超级英雄一个人就可以与黑势力战斗,而古惑仔只是被体制所摆布,如果超级英雄有了家庭,想想《超人总动员》,那么将并肩作战,而古惑仔要有了家庭,我就不再剧透了。
这类古惑仔的纠结你可以在《无间道》里看到,也可以在《黑社会》里看到。而与甄子丹相对的,金城武所扮演的捕快纠结的似乎是情与法的纠结,但其实本质与现在的法治社会无关,所体现的是人与社会的抗争,当你看到捕快告发岳父卖假药,最后又不得不从妻子那借20两买拘捕令的时候,你才醒悟,原来,这还是中国。
这就是批着狼皮的羊。虽然你可以看到陈可辛将法医学、中医、武打等各种元素杂糅其中,而且不得不说很多地方体现了影像作为叙事手法的重要性,但真正能打动观众的或许还是一句江湖。
有人说,香港电影中江湖元素之所以横行,是因为香港特殊的背景,半殖民地社会、拥挤的都市、快捷的节奏,让人心中充满了焦虑,就如同那些打打杀杀的古惑仔,没有安全感。所谓金盆洗手,也就成了进入江湖的目标。如果《武侠》在内地大卖,是否也预示着大陆也已经步入了焦虑的江湖呢?
至少我在看影片的时候,总感觉眼前的体制压城而来。

        相信80后一代尤其是男生,可能很少有人不知道《古惑仔》的,这部黑帮史诗片那时感染了无数青春期的热血男生,《古惑仔》海报贴满大街小巷,泡妞、摆酷、纹身、拿刀砍人蔚然成风,酷帅的郑伊健、痞气的陈小春成了青春偶像。一晃十几年过去了,现在想想,不禁苦笑,价值观得有多扭曲、混乱,才会崇拜黑帮混混的。前几天,重新把古惑仔翻出来观看一遍,发现我的观感与那时观看时的感受真是天壤之别,也许这就是成长的好处,看待事物的角度更多元,对待事物更理性。

贪多嚼不烂。当你以为导演想玩悬念,下一秒他就把谜底解开了(导演的意思可能是不看好观众的智商,看完没反应过来就尴尬了);一开始,你以为这是动作片,向成龙的街头追逐致敬,后来演员就都穿起西装在阴暗的场景里斗心理承受力。你以为他穿起白西装就优雅起来,结果又像古惑仔那样抄起尖刀对捅;这边刀刀见血,那边厢飞虎队精准的狙击爆头。

电影《建军大业》,全明星阵容自不必说了,气势恢宏的场面也不是五毛钱特效。

        再看《古惑仔》,还是觉得真是好。90年代的港片依靠香港本地就足以支撑起票房,所以题材万千,风格多变,终成就了港片的辉煌,这其中出了很多杰作,《古惑仔》当为其中一部,《古惑仔》改编自香港畅销的漫画,本身群众基础深厚,就加上演员挑得好,导演刘伟强在黑帮题材方面也是驾轻就熟,说是黑帮史诗一点不为过,其高度可以与世界任何黑帮电影相媲美,尽显香港电影“尽皆癫狂”的特色。香港电影后来出品诸多黑帮电影,极尽模仿之能事也是市场火爆的反映,但是《古惑仔》越到后面,票房越不济,直至销声匿迹,古惑仔风潮也告一段落,直至《煎饼侠》上映,古惑仔的出场唤起了80后的怀旧情绪,成为票房致胜法宝,马上就有片商准备重启《古惑仔》,但在我看来,票房绝对不会大卖,港片成长的土壤已消失,这方面,尔冬升(香港著名导演)有过非常独到的见解,这里就不细说了。大陆的电影审查制决定了此类电影要想在中国上映,尺度不能太大,而古惑仔的题材决定了必须又黄又暴力才能好看,随着电影制作成本的飙升,在想以当年的成本拍摄出《新古惑仔》已成为不可能,所以还是让经典永恒,不要再去糟蹋它了,陈浩南也许只能回忆了。

无聊。

这段历史不是沉默的躺在教科书里的几行冰冷的文字,它是一段有温度的历史。

      再看《古惑仔》,观感来了个180度大翻转,回想那时观看《古惑仔》时,深深的被郑浩南他们之间的兄弟情义所感染,觉得人生在世,有一帮这样的兄弟真是足矣,当看到他们结伴打遍铜锣湾无敌手,天天泡妞开豪车,产生崇拜之情自也顺理成章,而崇拜和效仿都是相伴而生的,进而产生以拳头对天下的念头自也在所难免,所以那时对古惑仔的模仿导致青少年暴力事件大幅增加已成社会一景,后有报纸专门讨论过《古惑仔》的危害,指责郑伊健和导演刘伟强渲染暴力,毒害青少年,一时闹得沸沸扬扬。但依我现在观感,觉得恰恰说反了,陈浩南五位兄弟,焦皮第一集就被砍死了,当时焦皮弟弟痛哭流涕,陈浩南说了一句话:“哭什么?我们做古惑仔的,本来就是一只脚踩在河里,一只脚踩在棺材里,想想我们砍死的巴闭,他难道就没有家人吗?”,这句话可说是陈浩南五人一生命运的注解,自己和身边的亲人、爱人、兄弟随时有生命危险,一入江湖,命就不是自己的了,大B哥全家被杀,山鸡亲手杀了自己最爱的女人,大天二被人从楼上扔下来,老婆被人轮奸,小结巴惨死,陈浩南一生孤独,这难道不是悲催的人生吗?这难道还不足以让人警醒吗?怎么偏偏就成了毒草呢?这其实恰恰反映出了90年代中国社会的道德乱像,改革开放不仅带来了金钱财富,也迷乱了人心,正值青少年的80后一代首当其冲,拜金主义、物质主义盛行,对于当时正值如日中天的港台文化照单全收,没有丝毫的辨别能力,加上中国家庭教育的缺失,影视作品分级制的无为,没有人会去教80后怎么去领会这些酷帅背后的悲凉,影视作品从来不是引发社会问题的根源,有的只是教育的缺失和社会体制的混乱无为。

澳门金莎娱乐手机版,相对于《建X》系列的前两部影片,它打破了碎片式的拼装模式,用人物的故事穿起了这一期间复杂的历史脉络,情节多而不乱,人物塑造的也相对比较立体。

由于篇幅有限,多数人还处于“露了露脸”的阶段,没有特别发挥角色的作用。

此片最有争议的话题,是“小鲜肉”的启用,这个问题,我倒觉得可以一分为二,他们由于不了解这段历史,对人物的把握有失偏颇,甚至没有演绎出革命气概和坚定的政治信仰,而是有点古惑仔街头砍人。

但是这不完全是演员的责任,导演对这这一历史事件的理解和视角,都会影响他选择角色和指导电影情节的走向,这些年轻演员若是能通过自己饰演的角色充分解读和深刻认识背后的历史事件,对他们也是一种历练和沉淀。

不过,要问我,这部电影对谁印象最深刻,当然是陈赫,因为他一出场,台词都没说,我就笑了……

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